A l’occasion de la sortie du livre Ceux que j’ai rencontrés ne m’ont peut-être pas vu chez Filigranes Éditions, in camera présente une vingtaine de tirages noir et blanc de Jean Noël de Soye extraits de cette série réalisée lors de plusieurs séjours à Madagascar entre 2004 et 2013.

Galeries du Centre Culturel Valery-Larbaud,
20 rue du Maréchal Foch
du mardi au dimanche de 14h à 18h
Esplanade du Lac d’Allier
boulevard de Lattre de Tassigny
03200 VICHY

Les œuvres de Jean-Michel Fauquet résultent de procédés qui font appel au dessin, à la peinture et à la sculpture, avant de donner lieu à des photographies proches de l’estampe. Il s’agit essentiellement d’un travail d’atelier, où le sujet, fabriqué à partir de matériaux pauvres, est un prétexte qui suscite chez le spectateur un récit que celui-ci élabore à partir de sa propre mémoire et de son imaginaire. Sa façon de voir la lumière et les formes est très personnelle. Ses procédés de tirage autant que l’utilisation de papiers ou de supports particuliers en font aussi un alchimiste.

La mise en scène est une tendance forte de la photographie contemporaine. Mêlant fiction et réalité, narration et documentaire, les images des artistes présentées jouent du dispositif photographique pour ouvrir à toutes les imaginations par les poses des personnages et le choix d’un décor. Le cadrage y est primordial, comme la saisie du mouvement ou les détails de la figure. Avec Solo (2011-2013), Corinne Mercadier décline, dans l’espace sombre de lieux indéfinissables (piste d’aéroport, salins abandonnés) transformés en scène de théâtre, des compositions métaphysiques où des personnages énigmatiques entourés d’objets lancés se confrontent à un temps suspendu. Sabine Meier fabrique elle-même à l’atelier ses décors, elle y construit des tableaux comme autant de dispositifs illusionnistes où s’inscrivent l’artiste elle-même, son modèle, des vues en trompe-l’œil… Les 7 métamorphoses (2009-2012) forment une narration sans récit, un jeu de perspective et de figures évoquant des présences absorbées dans des lieux indécis. Les deux artistes investissent la photographie comme la scène d’un théâtre.

SPECTROGRAPHIES
Smith tentera ici de saisir, circonscrire, déconstruire une figure qui l’obsède : celle du spectre, à partir du motif singulier de la hantise. Hantise des corps et des esprits, du corps et de l’esprit amoureux en particulier. Le cinéma serait le médium spectral par excellence – une science des fantômes, idéale pour esquisser une définition du spectre, et de ce que cela signifie de hanter, et d’être hanté.
« Spectrographies » sera un road-movie documentaire, une enquête subjective articulée autour de rencontres nocturnes avec des spécialistes de la spectralité cinématographique, et dont ce solo show constituera une étape. Ces rencontres se dessineront autour d’une question : croyez-vous aux fantômes ?
Smith tournera des images dans les semaines précédant et suivant le solo show, en se promenant dans les méandres du Centre Pompidou, du Fresnoy, du Père-Lachaise… à la recherche de Pascale Ogier, Nadja ou Milena. Sur scène, se succèderont un concert pour champ électromagnétique, une conversation archéonumérique avec un spectre digital, des projections d’archives hantées, une rencontre avec une sorcière surexposée, une promenade thermique avec Kafka dans la neige canadienne… autant d’images d’un film en train de se (dé)faire, ici et maintenant. Face à ces échographies du réel, peut-être percevrons-nous des traces, des empreintes, des survivances… On se demande encore et encore, quel cinéma nous hantera sans cesse… et si c’était celui de Smith ?
[production Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains]Organisateur : DDC / Les cinémas, Géraldine GOMEZ