L’exposition est une création du Pôle Image Haute-Normandie suite à une résidence d’artiste de Thibaut Cuisset en 2006 sur le thème du paysage rural. Cette résidence à l’initiative du Pôle Image Haute-Normandie a bénéficié de l’aide la DRAC Haute-Normandie.

Galerie photo du Pôle Image :

entrée libre du mardi au samedi de 14h à 18h sauf jours fériés.
Tél : 02 35 89 36 96.
Plus d’informations sur :  http://www.poleimagehn.com/exposition

Frisson Synchronie
est le titre-annonce d’une scénographie conçue et réalisée spécifiquement pour les espaces du MARQ  de Clermont-Ferrand.

Le titre joue sur la sensation et le mot. Régine Cirotteau le définit : Lorsque la sensation devient parlante.
Les images fixes ou en mouvement, les textes, les sons, les ambiances servent à construire une ou plusieurs narrations possibles.
En jouant sur des points de bascules entre l’intime et l’histoire, l’actualité et la fiction, l’hypothèse d’un scénario, d’un récit se développe à travers plusieurs espaces de tension visuelle.

De San Francisco à Buenos Aires, des rues de Yokohama à la conquête de Mars, du cirque à l’imaginaire scientifique, Régine Cirotteau a photographié, filmé, écrit, composé, des images, des musiques, des dialogues qui agissent comme autant de bruissement, de nappe, de courant d’air, qui se propagent de pièce en pièce.

Les Répliques, La bande annonce filmique Too Many secrets, la vidéo actualité Pathfinder, l’installation environnementale Le Laboratoire des Fluides, Les photographies musicales Les Régine, le story board du film Strip-tease volcanique frayent avec la conquête spatiale, l’implosion de l’événement, l’origine du désir, l’intime, et également la notion de parade, la mise en scène, l’histoire qui, toujours, commence…

Dans ce parcours, le spectateur devra faire preuve de curiosité, d’envie d’en savoir plus, se découvrir chercheur d’indices, s’abandonner, au doux frisson, à la synchronisation d’univers tirés vers une dimension cinématographique.

Dans ses «Petites machines à images», Laurent Millet poursuit la construction d’un monde poétique, une déclinaison de machines à pêcher, chasser, de cabanes et de créatures imaginaires.
Millet réalise des installations dans un paysage d’eau et de ciel, comme une page blanche sur laquelle il dessinerait. Une chambre de grand format fixe ces sculptures provisoires sur un négatif papier, que Millet tire ensuite par contact, dans un dyptique que l’on peut comparer à un livre ouvert.
Ces séries réalisées épisodiquement depuis une douzaine d’années (et qui ne sont qu’une facette d’une oeuvre très imaginative) ont été rassemblées dans le livre paru récemment aux éditions Filigranes.

Laurent Millet est né en 1968. Il est actuellement résident à la Casa Velasquez, à Madrid.

Le Château d’Eau présente quatre séries du photographe français Denis Darzacq, du 4 février au 22 mars 2009 dans la Grande Galerie.
"Observant avec constance l’évolution des corps dans l’espace urbain, Denis Darzacq s’attarde aux frontières entre vie sociale et intimité. Il pose la question de la liberté individuelle, de l’énergie et de la force mouvante du désir dans un environnement dominé par l’uniformité, les modes de vie stéréotypés et l’encadrement des comportements collectifs.
Indissociable d’un contexte qui est celui des années 2000, de la mixité ethnique, d’une jeunesse en quête de place et de la nécessaire réinvention de l’urbanisme moderne, cette œuvre à la fois documentaire et plastique s’enracine dans une réalité vivante."

Virginie Chardin

 

Denis Darzacq est représenté par la galerie VU’ Paris

 

A l’occasion de l’exposition à la galerie Sit Down, l’ouvrage Grèce – Les années d’innocence, édité par Filigranes, sera complété par une édition de tête de 30 exemplaires vendue avec un tirage signé et numéroté par l’artiste.

Cette exposition est une invitation à découvrir un photographe dont le nom est pour ainsi dire inconnu en France. C’est en effet la première fois que Robert McCabe expose à Paris. Alors qu’il a montré à plusieurs reprises ses photographies en Grèce, où il réside
aujourd’hui une partie de son temps et où il a déjà édité deux livres sur ce pays.
Les images qu’il dévoile ont pour la plupart été réalisées dans les années cinquante. Elles sont longtemps restées dans ses tiroirs, car cet amateur de talent a exercé un autre métier que celui de la photographie.

 

Depuis sa création en 1980, le Mois de la Photo a fortement contribué à faire de Paris une capitale de la photographie. Cet événement est l’occasion pour la galerie Magda Danysz de présenter pour la première fois le travail le plus récent de l’artiste Mireille Loup dont la série Nocturnes ou les garçons perdus, et une partie du dispositif MEM (mémoire morte).
 
Cette artiste photographe, vidéaste, écrivain, a exposé dans de nombreuses galeries ou institutions en France, en Belgique, au Portugal, en Grèce, mais aussi au Canada et aux Etats-Unis. Ses photographies font partie de collections publiques telles qu’artothèques et le Fonds National d’Art Contemporain. Elle représente cette nouvelle génération d’artistes qui s’empare de la réalité et la transcende avec engagement. Catharsis et résilience sont les deux fers de lance de Mireille Loup pour nous parler des enfances et des Hommes.

 

Des sans – abri incarnés par des comédiens. La démarche a de quoi susciter l’interrogation. Pourtant Christophe Beauregard puise dans la fiction toute la légitimité de son engagement.

La prolifération actuelle d’images représentant les souffrances des plus précaires conduit paradoxalement à leur banalisation.

En délaissant le reportage au profit de la recon stitution, le photographe veut bousculer notre perception pour tenter de provoquer une prise de conscience.

Les mises en scène ont été soigneusement dir igées, longuement discutées avec leurs protagonistes, pour restituer l’exclusion dans sa violence crue.

Semantic tramps imite une réalité saisissable par tous, ignorée par beaucoup. Le parti-pris esthétique vise ici une seule fin : forcer le regard à se poser là où trop souvent il se détourne, séduire pour mieux déranger.

« Que l’on connaisse ou pas le ‘secret’ de ces portraits, la place du spectateur est tout aussi inconfortable que celle du photographe. »

 

Les publications d’artistes forment l’intersection des pratiques de l’art contemporain. ArtistBook International (A.B.I.) a ainsi pour mission de diffuser et de rendre accessible l’ensemble de ces publications, des expériences et des enjeux extra-disciplinaires qu’elles produisent et suscitent.

 

A l’occasion de la sortie du livre « Studio Vauclair », aux éditions Filigranes le 16 octobre, le Centre Iris expose du 17 septembre au 15 novembre 2008, toute une série de portraits des plus grandes stars du cinéma et de la chanson des années cinquante-soixante (portraits de studio, cartes postales, pochettes de disques, photos de plateau) réalisés par le photographe Jacques Vauclair.

 

Jacques Vauclair fait ses débuts dans la photographie comme opérateur dans le prestigieux studio Harcourt en 1946. Dix ans plus tard, il fonde le Studio Vauclair, à deux pas de la célèbre salle de concert de l’Olympia. C’est dans ce studio, entre 1956 et 1960, qu’il deviendra l’un des portraitistes les plus courus de la capitale.
Durant ces 5 années il eut surtout l’occasion de photographier les acteurs et actrices de la Nouvelle Vague. Plusieurs de ces étoiles montantes n’avaient jamais posé dans un studio professionnel. Il fut ainsi leur premier photographe.

Surtout, c’est la découverte dans ce trésor les premières photos professionnelles des jeunes promus du cinéma français, ceux qu’on allait surnommer la Nouvelle Vague : Jean Claude Brialy, Anna Karina, Bernadette Lafont, Annie Girardot, Stéphane Audran, Marina Vlady, Laurent Terzieff, Marie Laforêt ne sont que quelques-unes de ces vedettes.

 

 Brian Finke a passé deux ans à voler à travers le monde, pour photographier les vies des hôtesses de l’air, en service ou non. Il a découvert une tribu nomade, qui se distingue par un langage, des attitudes, des uniformes, et un effort commun à se souder dans la camaraderie, à chorégraphier des gestes, à élaborer une apparence codifiée. Son vocabulaire photographique est celui de la mode et de la publicité, non celui de la science ou du documentaire. Sous ces éclairages et dans ces postures, les figures paraissent figées, stylisées, idéalisées et presque inhumaines, comme une juste lutte entre un sujet et son expression. Les juxtapositions ironiques des personnages parfaitement habillés et maquillés s’exerçant sur des mannequins rend encore plus irréel le projet. Le nombre des images contribue à réduire l’aura de la performance. L’approche de Finke n’est ni nostalgique, ni trop « réelle ». Il ne présente pas ses sujets sous des couleurs séduisantes, sous une lumière inoubliable. Ce sont les hôtesses elles-mêmes qui paraissent s’accrocher au glamour de leur profession. Comme les clichés de paradis tropicaux sur les affiches des compagnies, ces femmes sont là pour être regardées. Mais Finke nous rappelle à leur individualité. Les images les plus troublantes sont celles de leur vie quotidienne : ces images nous incluent dans un même monde, celui d’étranges êtres inhumains. Cette exploration nous livre à la fois un document et un roman historique, qui racontent notre époque, celle d’un décalage entre nos propres rêves de glamour, de liberté et d’indépendance, et la réalité.

Cécile Camart

 

le samedi 6 septembre 2008 de 16h à 19 h

16 h – 17 h Librairie Forum-Harmonia Mundi
avec Gilbert Garcin, Corinne Mercadier, Isabelle Vaillant,

Denis Darzacq, Jorge Rivas Rivas, Marion Poussier,

Joséphine Michel, Nicolas Comment

17 h – 18 h Librairie Actes Sud
autour de la revue VU MAG